Probablement, el millor que es podria fer per comentar l'obra d'Oriol Espinal seria no dir res. Mirar, escoltar, llegir i pensar. Sobretot pensar. Aquest és l'itinerari que proposa l'artista per a un espectador que ell anomena "lector-caminant". És a dir, un individu que participa de l'obra tant o més que el propi autor. Que endevina la lluita a mort que manté tot creador amb el que després serà el seu trofeu més preat: l'obra d'art. La victòria fa de l'artista un heroi. Els dies i les hores són les proves que ha de superar. El monstre, el drac o el malvat, són, en realitat, l'enemic que hi ha sempre dins de cadascú de nosaltres. Heus aquí la "Porta de morir, porta de renéixer". L'anvers i el revers d'una ferida que apareix als nostres ulls freda, misteriosa, latent. Ferro, soldadures, un gran plafó il.luminat. L'esquelet extern d'una porta imaginària que convida a entrar com un home vell, i a sortir com un home nou, renascut. És el cercle de la vida, el misteri de la mort, l'ésser i el no ésser, el ressorgir. L'objecte és una metàfora. La seva reflexió sobre l'objecte és també una reflexió sobre un mateix. Potser sigui aquesta la importància de l'obra d'art com a matèria. Un objecte neix en el moment en que algú decideix posar-li per nom Art. Així, el nou nat deixa d'ésser una forma o un seguit d'il.lusions dins el cap d'un somniador i esdevé una idea. Un concepte. Un sentiment. El que abans era matèria, cos, artifici, ara passa a ser artifici, matèria, cos i ànima. L'objecte es transforma en ésser des del moment en que viu en tots nosaltres. Des del moment en que nosaltres l'admirem, l'observem i ens endinsem en l'equívoc abisme del seu significat i de la nostra imaginació. El nadó s'ha fet home. Cerquem, doncs, allò invisible, que no és obscur ni misteriós, sinó transparent. Com ha dit en alguna ocasió un poeta savi: Mirem, escoltem, reflexionem, callem. SILENCI, SILENCI, SILENCI
Probablemente, lo mejor que se podría hacer para comentar la obra de Oriol Espinal sería no decir nada. Mirar, escuchar, leer y pensar. Sobre todo pensar. Este es el itinerario que propone el artista para un espectador que él llama "lector-caminante". Es decir, un individuo que participa de la obra tanto o más que el propio autor. Que adivina la lucha a muerte que mantiene todo creador con el que luego será su trofeo más preciado: la obra de arte. La victoria hace del artista un héroe. Los días y horas son las pruebas que debe superar. El monstruo, el dragón o el malvado, son, en realidad, el enemigo que reside dentro de cada uno de nosotros. He aquí la "Puerta de morir, puerta de renacer". El anverso y el reverso de una herida que aparece a nuestros ojos fría, misteriosa, latente. Hierro, soldaduras, un gran panel iluminado. El esqueleto externo de una puerta imaginaria que invita a entrar como un hombre viejo, y salir como un hombre nuevo, renacido. Es el círculo de la vida, el misterio de la muerte, el ser y el no ser, el resurgir. El objeto es una metáfora. Su reflexión sobre el objeto es también una reflexión sobre uno mismo. Quizás sea esta la importancia de la obra de arte como materia. Un objeto nace en el momento en que alguien decide ponerle por nombre Arte. Así, el recién nacido deja de ser una forma o una serie de ilusiones en la cabeza de un soñador y se convierte en una idea. Un concepto. Un sentimiento. Lo que antes era materia, cuerpo, artificio, ahora pasa a ser artificio, materia, cuerpo y alma. El objeto se transforma en ser desde el momento en que vive en todos nosotros. Desde el momento en que nosotros lo admiramos, lo observamos y nos adentramos en el equívoco abismo de su significado y de nuestra imaginación. El recién nacido se ha hecho hombre. Buscamos, pues, lo invisible, que no es oscuro ni misterioso, sino transparente. Como ha dicho en alguna ocasión un poeta sabio: Miremos, escuchemos, reflexionemos, callemos. SILENCIO, SILENCIO, SILENCIO
